DANIEL ROUS

En 2013, le designer anglais Daniel Rous est diplômé de la Bath School of Art & Design. L'année suivante, il part à Trévise, en Italie et passe quelques années au centre de recherche d’art Fabrica. Il intègre dans un premier temps cette institution en tant que designer résident puis il devient consultant. En 2017, il revient à Londres et décide de se spécialiser dans la conception d’objet. Il travaille à la fois comme designer et consultant pour des marques et des studios tels que Bethan Laura Wood, Established & Sons, Faye Toogood, DesignStudio et Pentagram.Son travail brouille les pistes entre artisanat et design industriel. Doté d’une véritable curiosité et portant un regard précis sur les techniques et les savoir-faire, Daniel Rous révèle et met en valeur les capacités et spécificités des artisans. Il puise son inspiration dans le mobilier monolithique et monumental que l’on trouve au centre des églises anciennes.

GUILLAUME DELVIGNE

Designer diplômé en 2002 de l’École de Design Nantes Atlantique, Guillaume Delvigne débute entre Milan et Paris, auprès de grands noms comme George Sowden, cofondateur du mouvement Memphis, ou Marc Newson, star du design contemporain. En 2011 il se lance en solo, inaugure sa première exposition personnelle à la ToolsGalerie et remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Aujourd’hui, il travaille avec des artisans, des éditeurs ou industriels, principalement dans le domaine du mobilier, de l’objet, et du luminaire. Il compte de nombreuses références, grandes Maisons françaises et étrangères ou jeunes éditeurs (Hermès, Frandsen, Hanoia, Lexon, La Chance, ENO studio, Hartô...). Guillaume Delvigne est un dessinateur. Son travail, d’une grande sensibilité, est influencé par la photo, l’architecture et plus généralement, par tout ce qui est visuel. Il recherche l’équilibre parfait, sa patte est douce et épurée tout en étant extrêmement rigoureuse, son sens du détail très marqué.

CHRISTOPHE DELCOURT

Christophe Delcourt est à la fois designer, éditeur et architecte d’intérieur. Depuis 1995 il édite son propre mobilier signé Delcourt Collection et travaille en collaboration avec de nombreuses maisons d’éditions comme Roche Bobois, Minotti, Pierre Frey... Autodidacte, il apprend auprès d’artisans et adapte toujours son travail en fonction de l’atelier qui va le réaliser. Il dessine ainsi chacune de ses créations en respectant les contraintes techniques et en valorisant les gestes et les savoir-faire. Christophe Delcourt se définit lui-même comme un artisan. Sa matière de prédilection est le bois et il valorise la fabrication traditionnelle. Son ADN réside dans le sur-mesure reposant sur des savoir-faire haut de gamme et toujours plus perfectionnés. Il est sensible aux formes pures, aux lignes féminines, sensuelles ou sculpturales, inspirées par l’art.

DAVID ET NICOLAS

David Raffoul et Nicolas Moussallem se rencontrent à l’Académie libanaise des Beaux-Arts où ils étudient l’architecture d’intérieure. Ils continuent ensemble leur chemin à la Scuola Poliltecnica Di Design de Milan avant de se séparer un temps pendant que David intègre le centre de recherche de la Fabrica à Trévise et que Nicolas devient designer indépendant. En 2011 le duo de designers se retrouve à nouveau. Ils établissent leur studio de design à Beyrouth. Grâce à l’approche pluridisciplinaire qu’ils appliquent à leur style «retro-futuriste», ils organisent plusieurs expositions présentant leurs créations à la galerie Nilufar ou à la Carpenters Workshop Gallery et travaillent en coopération avec de grandes marques internationales ainsi que sur des projets haut de gamme de clients indépendants. Leur duo apporte une attention quasi obsessionnelle aux moindres détails et combine allègrement influences orientales et occidentales, antiques et contemporaines.

RENE PROU

RENE PROU, 1887 - 1947 Né en Bretagne, dans l’ouest de la France, René Prou est une figure centrale du mouvement Art Déco aux côtés de Ruhlmann, Leleu, Dunand, Subes ou Brandt. Son style rajeunit et allège les formes de l’Art Déco tout en en préservant l’harmonie, le confort et une certaine idée du luxe.

CONSTANCE GUISSET

En 2009 Constance Guisset fonde son studio spécialisé en design, architecture intérieure et scénographie. Ses objets tels que la suspension Vertigo, la lampe Cape ou encore le plat Canova font partie des icônes du design. Elle explore également d’autres champs de recherche et d’expression comme la scénographie de spectacles vivants, d’expositions pour des musées ou des marques, la décoration d’intérieur et même l’édition de livres pour enfants. Le fil conducteur de toutes ces expériences est la recherche de l’équilibre entre l’incarnation du mouvement, la délicatesse et l’imaginaire tout en défendant une exigence de qualité, de confort et d’accueil des corps et de leurs gestes.  © Felipe Ribon

ZANELLATO BORTOTTO

Giorgia Zanellato et Daniele Bortotto ont créé leur agence en 2013 à Trévise après leurs diplômes à l’université IUAV de Venise et un master de design produit à l’ECAL en Suisse. Giorgia fait un passage par Fabrica, centre de recherche en design, pendant que Daniele collabore avec le designer suisse Adrien Rovero. Ils présentent leur premier projet commun, Acqua Alta, au Salone Satellite de Milan la même année et démarrent leurs recherches sur le rapport entre les lieux et le temps qui passe à travers la réinterprétation de techniques artisanales traditionnelles. A la fois designers produits et directeurs artistiques de projets de décoration, le duo collabore avec des entreprises italiennes et internationales. Leur travail est exposé dans plusieurs galeries et institutions telles que le MAXXI de Rome, le musée du design de la Triennale, le musée Poldi Pezzoli de Milan, la Sommerset House et la galerie Aram de Londres. En 2015, ils sont nommés jeunes talents de l’année par Elle Décor Italie et remportent de nombreux prix pour leurs différents travaux.

GONCALO COMPOS

Gonçalo Campos est un jeune designer portugais reconnu pour son mélange d’humour et de pragmatisme. En 2008, il rejoint Fabrica, centre de recherche en design et communication à Trévise. Dès 2010, il collabore avec différents éditeurs comme Wewood, Mantecas, Vista Alegre ou Kvadrat… Très curieux par nature, il aime comprendre la fabrication des choses et l’ingéniosité des personnes derrière chaque projet. Son travail tend à trouver des solutions simples mais surprenantes par l’utilisation rationnelle des matériaux et des méthodes de production.   

SAM BARON

Né en France, Sam Baron est diplômé de l’école des beaux arts de Saint Etienne et possède un post diplôme de l’école nationale des Arts Décoratifs de Paris. Il ancre ses créations dans les recherches fonctionnelles et artistiques sans omettre les narrations culturelles et historiques. Son regard se positionne dans notre quotidien et la vie contemporaine au travers de relectures et réinterprétations de savoir-faire artisanaux ou industriels. Il travaille comme designer pour plusieurs marques internationales : Dior Maison, Hennessy, Vista Alegre, La Redoute.. Pendant dix ans, il occcupe la fonction de directeur créatif du département design de Fabrica , centre international de recherche en communication basé en Italie. En 2009 il reçoit le grand prix de la création de la ville de Paris dans la section designer confirmé et est désigné en 2010 par Philipe Starck comme l’un des designers les plus importants de la décennie.

GESA HANSEN

Gesa Hansen est une designer germano-danoise. Elle grandit en Allemagne entourée d’architectes, ébénistes et designers et suit des études de design à l'Université Bauhaus de Weimar. Elle travaille au studio de Jean Nouvel, puis dans l’atelier graphique H5 et enfin chez NDC à Tokyo avant de fonder sa propre marque « The Hansen Family ». Au sein de ce label, elle combine son expertise en design avec celui des savoir-faire de son atelier familial. Elle développe un style au caractère artisanal fort avec pour matière de prédilection : le bois. Elle remporte deux fois le prix international Red Dot et le prix international Good Design Award du Chicago Athenaeum. S’intéressant à l’aménagement des espaces dans leur intégralité, Gesa Hansen fonde également une agence de décoration d’intérieur avec Pascaline Futry, puis en solo.

CHARLES TASSIN

Dès son plus jeune âge, Charles Tassin s’intéresse à l’art, aux antiquités et à l’artisanat. Fasciné par les jolies maisons qui l’entourent, il étudie l’architecture d’intérieur à Penninghen puis à l’Ensaama. Après une première expérience dans un cabinet d’architecture éphémère spécialisé dans le luxe évènementiel, il revient à ses origines et fonde son propre cabinet d’architecture d’intérieur en 1996. A l’instar des décorateurs-ensembliers des années 1940-1970, il affirme un profond attachement pour les arts décoratifs du XXe siècle. Il décore et agence de nombreux restaurants, hôtels, galeries, appartements, clubs et villas en France, en Angleterre ou encore au Koweït. Il mêle, avec brio, l’élégance à la française et un certain glamour décomplexé. En 2012, il ouvre la galerie MAY, dans le quartier des antiquaires à Paris, où il expose les créations mobilier qu’il dessine pour différents chantiers. Il se passionne pour le travail des assises, et notamment, les canapés.  

CHARLOTTE JUILLARD

Charlotte Juillard s’inspire de l’esthétique géométrique du cubisme pour donner naissance à la ligne DORA. Le nom DORA fait référence à Dora Maar, une photographe et artiste peintre française, qui fut l’une des amantes et muses du peintre Pablo Picasso. Cette ligne composée d’une chauffeuse, d’un canapé banquette, d’un pouf et d’une table s’inscrit dans une composition architecturée où demi-cercles, rectangles et carrés s’empilent pour donner naissance à une construction totémique. Les lignes tendues et anguleuses du piètement s’estompent et s’arrondissent au fur et à mesure pour dévoiler un dossier plissé qui apporte douceur et générosité à l’ensemble.

SANDRA BENHAMOU

Après une carrière dans le cinéma à New York, Sandra Benhamou fonde son agence d'architecture intérieure en 2010 à Paris. Collectionneuse et acheteuse d'art, elle sait faire dialoguer les styles, courants et influences pour créer des espaces et des objets uniques. Son travail naît d'un équilibre maîtrisé entre sensualité et puissance, raffinement et sobriété, justesse et audace. Sandra Benhamou place les matériaux et les savoir-faire au cœur de ses recherches esthétiques. Elle cultive également un sens aiguisé du récit et de la mise en scène. Elle signe des projets prestigieux, transformant l'ancien aquarium de Dinard en hôtel 5 étoiles, rénovant l'Hôtel Belloy à Saint-Germain-des-Prés, ou dessinant le premier bar d'échecs parisien.

ESTUDIO PERSONA

Estudio Persona a été créé par Emiliana Gonzalez et Jessie Young. Nées en Uruguay, les deux jeunes femmes se sont rencontrées à Los Angeles et travaillent dans un premier temps sur de nombreux projets collaboratifs. Fort de cette émulsion créative, elles décident de s’associer en 2015 pour fonder Estudio Persona. Leurs designs non conventionnels s’articulent autour de dessins forts, combinés à une approche neutre et minimale. Travaillant avec des matériaux naturels de manière éclectique, elles incarnent une pratique unique, en constante évolution, aux lignes féminines et sculpturales. Elles entretiennent une fascination pour l’artisanat traditionnel, et travaillent avec de nombreux fabricants locaux. Lors de ces collaborations elles remettent en question leurs processus créatif pour adapter leurs produits aux besoins des clients et aux contraintes induites par chaque matériau.

SEBASTIAN BERGNE

Le designer britannique Sebastian Bergne est diplômé du Royal College of Art en 1990. Il fonde immédiatement son studio de création. Polyvalent, il est à la fois consultant en design industriel, éditeur, designer et fournisseur d’objets sur-mesure.  Il est réputé pour rendre les objets du quotidien, spéciaux, grâce notamment à son approche essentielle et humaine du design. Ses créations sont facilement identifiables dans leur évidence fonctionnelle et leur simplicité travaillée. Sebastian Bergne se plaît à décrire le design comme un processus à partir duquel tout peut être rendu beau, utile, significatif, approprié, ou tout simplement plaisant à utiliser.  Reconnu à travers le monde, son travail a été récompensé par de nombreux prix internationaux de design. Ses créations sont exposées  dans les collections permanentes du Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Museum of Modern Art de New York ou au Design Museum de Londres.

FABIEN PETIOT

Diplômé d’un doctorat en Histoire de l’art et d’un master de design industriel de l’Ensci, Fabien Petiot développe depuis 2013, des projets et pièces de design à la croisée de l’industrie et de l’artisanat. L’esthétique unique qui se dégage de son travail provient de son expertise des procédés techniques et des matériaux, croisée à sa grande connaissance de l’histoire de l’art et du design. Le travail de Fabien Petiot Design studio est partagé entre projets expérimentaux, commandes publiques et privées qu’il réalise pour des architectes d’intérieur et des collectionneurs de renom. Ses pièces sont exposées dans le cadre de salons internationaux prestigieux tels que le PAD Art + Design (Paris et Londres) ou The Salon (New York). Il est édité depuis 2017 par la galerie Mouvements Modernes à Paris. En plus de la production sur mesure prestigieuse et de haute qualité de son studio parisien, Fabien Petiot a fondé Beau Travail en 2020 aux Pays-Bas. Beau Travail produit ses propres collections d’objets en séries illimitées et accessibles à un large public.  

AURELIEN BARBRY

Aurélien Barbry est un designer français partagé entre Copenhague et New York. Une fois diplômé de l’école Camondo avec les félicitations du Jury en 1997, il intègre le département design du studio Jean Nouvel et réalise des projets de design industriel ou de design intégrés à l’architecture.  Il a notamment travaillé sur le restaurant du musée du quai Branly. En 2006, il part s’installer au Danemark à Copenhague et fonde son propre studio de design. Il collabore avec de nombreuses marques scandinaves telles Georg Jensen, Fredericia Furniture, Le Klint… Aurélien Barbry a construit son identité au cours des voyages de vies qu’il a entrepris. Il a évolué dans des villes aux horizons culturels différents comme Hong Kong, Hambourg, ou encore New York, ou encore Copenhague. Il est profondément marqué par le design scandinave et mène une approche fonctionnelle et minimaliste avec des formes organiques simples évidentes. 

CALICO WALLPAPER

Calico Wallpaper est le fruit de l’union créative en 2013 du couple américain Rachel et Nicholas. Leur entreprise de papier peints sur-mesure combine des méthodes artisanales issues des arts décoratifs comme la marbrure, et des technologies numériques innovantes.  Ils travaillent avec des designers et d’architectes de renommés mondial pour des projets résidentiels et contract. Les créations de Calico Wallpaper sont exposées au London Design Festival, au Salone del Mobile de Milan, le Smithsonian Design Museum et ont obtenu une place dans la collection permanente du Cooper Hewitt.  Pour la première fois le duo sort de son domaine de prédilection et transpose leur univers empreint de poésie au mobilier Pierre Frey. 

VINCENT DUPONT-ROUGIER

Vincent Dupont-Rougier suit dans un premier temps des études d’Histoire de l’art. Passionné de design, il commence à travailler comme designer autodidacte avant d’intégrer le post-diplôme de l’école nationale des Arts Décoratifs à Paris.  Ce double regard, à la fois curieux du patrimoine et résolument tourné vers l’avant-garde, détermine un parcours diversifié de designer et scénographe, qui passe également par l’architecture intérieure, l’aménagement urbain, la signalétique, jusqu’à la conception de terrasses, de jardins. Dans ses projets, il porte un intérêt à la notion de narration et aux matériaux.  De 2000 à 2001 il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome, à la Villa Médicis. En 2015, il reçoit la prestigieuse distinction de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.