Franchir le seuil de la Villa Majorelle, c’est entrer dans l’une des premières maisons entièrement Art nouveau de Nancy. Construite entre 1901 et 1902 par l’architecte Henri Sauvage pour Louis Majorelle, ébéniste et designer, elle incarne un moment unique où l’art, l’architecture et l’artisanat s’unissent pour créer un véritable art de vivre.

Figure majeure de l’École de Nancy, Louis Majorelle (1859-1926) en est l’un des membres fondateurs. Son mobilier se distingue par une capacité rare à faire du bois une matière presque organique, en mouvement, où la rigueur de l’exécution artisanale rencontre la liberté des formes. Pensée comme une œuvre totale, la villa réunit les savoir-faire les plus novateurs de son époque : boiseries sculptées, ferronneries, vitraux et décors dialoguent dans une harmonie inspirée du monde végétal.

Le travail de Hugo Drubay s’inscrit au cœur de cette exposition comme un prolongement naturel de la réflexion engagée autour de l’héritage de Louis Majorelle.

Cette réflexion prend forme à travers le Fauteuil Majorelle, une pièce réalisée en chêne massif, conçue par Hugo Drubay et tapissé d’une Toile de Tours de la Maison Le Manach réalisée spécifiquement à partir d’un dessin du designer et d’archives de la Villa Majorelle.

Le projet consistait plus précisément en la réinterprétation du tissu intitulé Pomme de Pins, dessiné par Louis Majorelle et encore visible aujourd’hui dans le salon de la Villa Majorelle à Nancy. Ce textile est également conservé dans les réserves du musée de l’École de Nancy ainsi qu’au Musée des Arts Décoratifs, rappelant combien Louis Majorelle concevait des tissus signés pour accompagner son mobilier, comme en témoignent les catalogues d’époque.

L’un des enjeux majeurs de cette réinterprétation résidait dans la restitution de la finesse du dessin imaginé par Hugo Drubay, notamment dans les détails du chardon et du branchage. Pour répondre à cette exigence, le choix du fil chenille s’est imposé afin de retrouver la qualité veloutée du tissu original et d’en préserver la dimension sensible et enveloppante. La trame de fond demeure perceptible dans les motifs de chardons, tandis que de discrètes touches de fil nacré viennent apporter lumière et relief à l’ensemble.

Réalisé grâce aux savoir-faire français, notamment nancéiens, ce projet associe l’excellence artisanale à l’intégration de technologies nouvelles, comme le bras robotique utilisé pour la sculpture sur bois.