De la mobilité à l’architecture intérieure, de l’habitacle automobile au fauteuil que l’on garde toute une vie, Tristan Auer dessine pour le corps avant de dessiner pour l’oeil. Son approche du luxe est silencieuse, presque philosophique : le sur-mesure, la durée, la patine du temps, le geste juste.
Un luxe pensé pour être vécu, ressenti, transmis.
À l’occasion de sa collaboration avec la Maison Pierre Frey et de la création des lignes TALLY et LODJIA, il revient sur sa vision du design, son rapport à la matière, au cinéma, aux artisans, et à cette idée essentielle : créer moins, mais mieux.
Rencontre avec un designer qui préfère s’effacer pour laisser parler les objets.
Je ne revendique aucun style propre. Chaque projet est un voyage nourri par le client, le contexte et les usages. Je ne cherche pas à répéter une esthétique mais à rester ouvert, curieux et libre. Cette absence de signature revendiquée est précisément ce qui me rend heureux.
Je travaille avant tout pour l’intime et pour l’humain. Je conçois comme un tailleur : selon la morphologie, l’usage, les émotions. L’esthétique vient après. Ce qui compte, ce sont les sensations : le toucher, le confort, la relation physique à l’objet.
Je travaille avec Pierre Frey depuis près de 30 ans. C’est une maison passionnée, inventive, qui a su préserver et développer un savoir-faire rare. Lorsque la collaboration autour du mobilier s’est présentée, elle s’est imposée comme une évidence. C’est un engagement commun, humain et créatif.
Un pilier. Une maison qui rend les idées possibles, concrètes et durables. Sans elle, les dessins resteraient des utopies. Les contraintes sont essentielles. C’est en explorant à l’intérieur d’un ADN fort que naissent les créations les plus justes. Je me suis inspiré de Pierre Frey comme d’une personne, en essayant d’être à la hauteur de ses valeurs.
Des formes classiques, calmes, qui se dévoilent progressivement. Elles ne cherchent pas à impressionner mais à durer, à être apprivoisées. Fabriquées en France, TALLY et LODJIA sont pensées pour bien vieillir et se transmettre. Elles ont des personnalités différentes mais une même écriture. Le lien se fait par le travail du bois, les assemblages et l’attention portée aux détails.
Le cinéma, le voyage, le temps long. Les grands paquebots transatlantiques, lieux de contemplation et de transition ont fortement nourri LODJIA et TALLY : des assises pour s’arrêter, converser, savourer. Je me suis projeté dans les films de voyage et de transatlantiques, où le temps ralentit et où l’élégance accompagne le déplacement.
Par l’écoute et le dessin à la main. Puis vient la confrontation à la réalité : les artisans, les prototypes, les ajustements. C’est un travail collectif, parfois à six ou huit mains, rendu possible par la proximité des savoir-faire.
Un objet réussi est un objet que l’on garde longtemps. Des formes intemporelles, une qualité irréprochable, une sensualité durable. Un objet qui traverse le temps. Ceux que je conçois, je me plais à vouloir que l’on puisse les reconnaître par le confort. Le design se juge d’abord par le corps. On ne le regarde pas seulement : on le ressent.
La chauffeuse LODJIA incarne la douceur d’un geste maîtrisé. Sous ses courbes parfaitement équilibrées, on devine l’exigence du dessin et la précision de l’artisanat.
La chaise et le bridge TALLY célèbrent l’équilibre subtil entre rigueur et sensualité. Le bois, travaillé avec une précision d’atelier, dessine une architecture discrète mais expressive ; un trait net et graphique qui soutient l’assise comme un geste de soutien. Les accoudoirs du bridge prolongent cette intention, offrant une ligne ouverte, accueillante, presque suspendue.
