TRANSMISSION D’UN ART UNIQUE AU MONDE
C’est à partir de 1797 qu’a débuté la saga Zuber.
Restée dans la même famille pendant presque 200 ans, la Maison Zuber est installée depuis l’origine à Rixheim près de Mulhouse, berceau du papier peint. La renommée de l’entreprise s’est déployée de manière exceptionnelle tout au long du XIXe siècle avant de devenir aujourd’hui la plus ancienne manufacture de papier peint encore en activité.
Elle demeure également la seule à avoir maintenu la tradition de l’impression à la planche pour la création de décors panoramiques, une technique progressivement abandonnée ailleurs.
En reprenant la manufacture en 1985, c’est ce savoir-faire unique au monde que Gisèle Chalaye a voulu préserver.
Dans sa quête de garantir l’intégrité, l’authenticité et les valeurs de Zuber, qu’elle a dirigé avec passion et expertise, Gisèle Chalaye tenait à choisir, le moment venu, « un repreneur incarnant la grandeur du passé, mais aussi la vision d’un avenir resplendissant ». C’est aujourd’hui avec conviction qu’elle confie à la Maison Pierre Frey, le soin d’en assurer la pérennité.
Pour habiller les murs et le mobilier du boudoir et de la salle à manger de la Reine, le château de Versailles a choisi une extraordinaire toile au dessin à entrelacs de branchages fleuris, d’oiseaux de paradis et d’ananas, conservé au Musée de la Toile de Jouy. L’ananas, surnommé le roi des fruits pour sa couronne de feuilles évoquant les couronnes royales, était aussi le fruit des rois.
Pour sa première édition à Paris, la foire Design Miami/ s’associe au Mobilier national et propose « Maisons royales », une carte blanche au créateur Harry Nuriev qui rend hommage aux manufactures nationales et aux collections de l’institution.
Indissociables et intimement liées, l’histoire de la Maison Pierre Frey et celle de Patrick Frey qu’il nous dévoile dans son ouvrage, parlent de passions et de transmission, d’enthousiasme et de création, de couleurs et de matières.
Paris propose au monde entier de vibrer au rythme de l’art et du design à l’occasion de la seconde édition de l’évènement OFFSCREEN.
Attention, chefs d’œuvre ! 20 ans du département Patrimoine
La Maison Pierre Frey, qui encourage une création incarnée, inspirée et audacieuse, a établi depuis l’origine une solide relation avec les artistes et place l'art et la culture au cœur de ses valeurs.
Chaque collection est le fruit d'une harmonieuse collaboration entre art et créativité, où les projets les plus fous se transforment en réalisations concrètes. Le studio de création s'attache à magnifier l’œuvre originale de l'artiste, en la transposant en textiles et papiers peints, explorant des perspectives inédites stimulées par un échange d’idées et d’inspirations.
C’est dans cet esprit qu’une carte blanche a été donnée à Naoki Kawano, artiste japonais dont le concept visionnaire SKIN, sert de cadre aux nouvelles pièces de mobilier de Pierre Frey dévoilées au salon du meuble de Milan.
Haut lieu de patrimoine et rattaché au ministère de la Culture, le Mobilier national est aussi un acteur majeur de la création contemporaine et de la promotion des arts décoratifs à la française.
Depuis 2020, cette institution de prestige lance des campagnes d’acquisitions, chaque année, dans le double objectif d’enrichir ses collections et de meubler les plus grandes résidences de l’Etat en France et à l’étranger.
En 2024, l’établissement sélectionne la ligne LITHO et fait livrer une sélection de fauteuils, poufs et canapés au sein de ses entrepôts en la présence de Pierre Frey et Guillaume Delvigne. Les pièces se voient attribuer un numéro d’inventaire qui acte leur entrée dans les collections du Mobilier national et seront prochainement placées dans plusieurs hautes instances d’Etat.
Une seule phrase a eu l'impact remarquable de nourrir et transformer le travail artistique de Noémie de Yturbe : celle de son parrain, Jean-Charles de Castelbajac, lui conseillant d’explorer de nouveaux horizons, d'aspirer à de plus grandes œuvres moins figuratives, de libérer son énergie sans jamais craindre de ne pas rentrer dans les clous.
C’est pourtant précisément dans les clous que l’artiste Noémie de Yturbe choisi de puiser son impulsion créative !
Née à Paris en 1894, Jane Lévy se démarque très tôt par son talent pour le dessin. A l’âge de 18 ans, elle entre à l’école des Arts-Décoratifs où elle poursuit sa formation aux différentes techniques de peinture. Figure très active, elle présente ses œuvres aux Salons des Indépendants, d’Automne ou encore des Tuileries.
Dessinée par Christian Haas, la ligne BERLIN s’inscrit dans un vocabulaire esthétique organique, tout en courbes. La ligne épurée du dossier enveloppe avec harmonie l’assise dans un mouvement continu. Le socle tapissé soulève légèrement la structure et apporte de la légèreté à l’ensemble. Intégralement gainés de tissu, canapé, pouf et fauteuil rendent hommage au savoir-faire de la Maison Pierre Frey.
DERRIERE LES CREATIONS, LES ARTISANS
L’équipe Thorp of London se compose de jeunes artisans qui ravivent l'art ancestral de l'impression sur étoffe au cadre plat. Avec leurs mains habiles et leur passion sans limite, ils conjuguent artisanat et âmes d’artistes et donnent vie à des tissus et papiers peints d'exception, transformant chaque motif en une page d'histoire à raconter.
Composée d’un fauteuil et d’un canapé au design sophistiqué, la ligne CALLISTA dessinée par Samuel Accoceberry puise sont inspiration dans l’univers aquatique et résonne avec la tranquillité et la beauté organique des fonds marins.
Paris accueille les Jeux Olympiques d'été 2024, 100 ans après les derniers Jeux organisés dans la ville lumière : une occasion unique de révéler des trésors cachés.
Durant les années folles, le sport se démocratise sous l’impulsion des courants hygiénistes. Pratiqué en plein air, il fortifie le corps et l’esprit. De nombreuses revues et livres abondamment illustrés sont publiés, témoignant d’une véritable faveur pour la pratique sportive, source de bien-être et de dépassement de soi. Les éditeurs de tissus s’emparent de ce nouveau sujet à la mode.
MARIA SHELL PUISE SON INSPIRATION DANS LA TRADITION ET L’ARTISANAT DES QUILTS AMERICAINS.
Après de nombreuses années de pratique pour maîtriser la découpe, l’assemblage et le matelassage, cette artiste originaire d’Alaska, récompensée par plusieurs distinctions pour son art particulier, manipule habilement les éléments classiques des édredons traditionnels et crée des compositions surprenantes mêlant motifs, répétitions et couleurs.
Dessinée par Constance Guisset, la ligne DUNE présente un tabouret de bar tripode tapissé à la fois robuste et délicat. Son pied arrière en bois massif se plante dans le sol pour soulever légèrement le dossier. Il propose un grand confort d’assise et d’usage, en épousant et soutenant avec sophistication le bas du dos.
A l’occasion des Jeux Olympiques, la Maison Pierre Frey célèbre la ville lumière et édite en tissu et papier peint une vue nocturne imprenable sur les joyaux architecturaux de la capitale française.
Aussi connue sous le nom « Wolffia Inc », Emily Jackson séduit le studio de création de La Maison Pierre Frey avec ses peintures aux formes dynamiques et ses aplats de couleurs vives aux multiples textures.
La Maison Pierre Frey s’inspire des tapisseries d’Aubusson du XVIIe et XVIIIe siècles pour éditer deux nouveautés majestueuses et exprimer la beauté d’un savoir-faire historique.
A l’occasion de la Paris Design Week, La Maison Pierre Frey prend la parole et réaménage son showroom de la Rive Gauche avec une scénographie épurée mettant en lumière toutes les nouveautés mobilier de cette rentrée : les nouvelles lignes MILO, VALLON ainsi que les fauteuils de table LITHO.
La Maison Pierre Frey met en lumière sa nouvelle collaboration avec deux remarquables artistes japonais. En couple à la ville, leurs univers artistiques sont très singuliers et offrent chacun une perspective intéressante de leur culture.
Keiko Yanagisawa et Naoki Kawano se rencontrent au prestigieux Blake College of Art & Design à Londres, puis décident de s’installer à Paris pour faire émerger leur art. Ils portent tous les deux un regard très personnel sur les choses. Leur perception et expression est profondément influencée par leurs racines, leurs expériences d'enfance dans des régions différentes de l'archipel.
Née de la fascination du duo italien Zanellato et Bortotto pour l’atmosphère des anciens salons culturels parisiens, NATALIE fait écho à Natalie Clifford Barney, une femme de lettres américaine du Xxe siècle connue pour son salon littéraire et artistique dédiée aux femmes rue Jacob, à Paris dans l’Entre Deux Guerres.
La ligne NATALIE retraduit au sein de ses courbes généreuses, un statut de pièce décorateur dont la structure challenge subtilement les codes classiques et contraste avec les volumes de l’assise tapissée.
Les motifs, réalistes ou fantasmés, célèbrent la beauté délicate ou exubérante de la nature sous toutes ses formes : fleurs et arbres stylisées, forêts habitées ou herbiers rêvés. Véritable tour du monde imaginaire des jardins, les dessins contemporains et les documents d’archives sont revisités dans des tonalités printanières. Une gamme ensoleillée où la lumière fait vibrer chaque teinte, créant une atmosphère paisible et enchantée.
Terminés les intérieurs froids et sans âme !
Œuvres peintes et couleurs joyeuses investissent murs et fenêtres apportant un style singulier aux intérieurs. Pour la nouvelle collection « Jardins Secrets » signée par la Maison Pierre Frey, le studio donne carte blanche à un nouveau talent avec qui il n’avait pas encore travaillé. Raphaël Schmitt joue le jeu et transforme, avec l’équipe, l’une de ses œuvres en un papier peint et un tissu à la fois exubérant et poétique.
La Maison Pierre Frey célèbre l’œuvre du maître de la tapisserie contemporaine, Guy de Chaunac-Lanzac, plus connu sous son nom de moine bénédictin Dom Robert, à travers la création d’un somptueux tissage jacquard et de deux tapis d’exception.
Ancien étudiant de l’école des Arts Décoratifs à Paris, Dom Robert est avant tout un artiste avant de devenir moine en 1930, puis prêtre en 1937.
BELVEDERE mêle compositions aux dessins graphiques et grandes échelles spectaculaires. Les motifs célèbrent la beauté exubérante de la faune et de la flore dans une proposition artistique invitant à la contemplation.
À l’occasion de Paris Déco Off, la Maison Pierre Frey propose un voyage immersif et sensoriel. Elle invite à découvrir un univers où la nouvelle collection DESERTS prend vie, mettant en avant tissus, papiers peints, tapis, moquettes ainsi que de nombreuses nouveautés du mobilier Pierre Frey.
LE SAVOIR-FAIRE PLURIEL D’UN MOBILIER SINGULIER
UNE MAISON / UN HERITAGE
Connue et reconnue pour la belle facture de ses tissus, papiers peints, tapis et pièces de mobilier, la Maison Pierre Frey, membre du Comité Colbert et Entreprise du patrimoine vivant (EPV), célèbre la culture décorative française depuis trois générations. Signe particulier : sa capacité à prendre des chemins de traverse pour mieux surprendre par l’audace de ses motifs, formes, couleurs et textures. Une manière de « faire », guidée par l’évolution des modes de vie, l’innovation technique, voire technologique dans un art de vivre qui caractérise la Maison depuis toujours. Autant de partis pris singuliers pour habiller des intérieurs inspirés et inspirants.
Styliste au Studio Pierre Frey depuis 20 ans, Catherine Pierlovisi crée la collection Fantasy.
Fantasy est une collection joyeuse qui illustre la poésie, la fantaisie et la grande liberté d’expression d’une période qui a façonné le paysage du design contemporain. L’ensemble est conçu comme un hommage à la période culturelle foisonnante des années 50 aux années 70, décennies iconiques qui mêlent modernisme, audace et liberté d’expression.
Bérengère Lassudrie, étoile filante du courant Art Déco.
Le Matrimoine est l’héritage culturel des artistes femmes d’hier et d’aujourd’hui. Dans les archives de la Maison Pierre Frey, la responsable du patrimoine Sophie Rouart a remonté la trace de nombreuses créatrices.
Parmi elles, Bérengère Lassudrie, étoile filante du mouvement Art Déco aura une carrière courte (1914-1927) mais brillante !